Amos Loffreda
La Passione per l'Arte in Ogni Colpo di Pennello
La Mia Storia
Sono Amos Loffreda, un pittore contemporaneo nato con la passione per l'espressione artistica e la capacità di catturare l'essenza delle emozioni umane attraverso il colore e la forma.
La mia carriera artistica è iniziata molti anni fa, quando ho scoperto che la pittura non era semplicemente un hobby, ma la mia vera vocazione. Ho dedicato la mia vita allo studio delle tecniche pittoriche classiche, combinandole con un approccio moderno e innovativo che riflette la contemporaneità.
Le mie opere spaziano dai ritratti emozionali, che esplorano la profondità dell'animo umano partendo dall'espressione del volto, a creazioni dalla forte influenza giapponese, che richiamano stili a"pennellata unica" e canoni classici, fino alle composizioni di dipinti ad olio su legno di mare, con cui imprimo l'amore per la mia terra su doni naturali fatti direttamente dallalaguna di Venezia.
"Senza l'atmosfera un dipinto non é nulla."
Rembrandt
La Mia Filosofia Artistica
Emozione e Espressione
Credo che l'arte debba emozionare e comunicare. Ogni pennellata è un'espressione delle mie emozioni e della mia visione del mondo. Attraverso i colori e le forme, racconto storie e suscito riflessioni.
Innovazione e Tradizione
Unisco le tecniche pittoriche tradizionali con un approccio contemporaneo. Questo mix unico mi permette di creare opere che rispettano i canoni classici mentre esplorano nuove frontiere artistiche.
Tecnica e Materiali
Tecniche Miste
Potrei elencare tutte le tecniche che uso, ma ciò che realmente importa è l'armonia del compiuto, a prescindere dal processo scelto. Fondamentale per l'opera certo, ma non è così che pensi si determini determini il "bello".
Materiali di Qualità
Selezione attentamente ogni materiale: tele di prima qualità, pigmenti professionali e vernici che garantiscono la longevità dell'opera. Ogni dipinto è realizzato per durare nel tempo e mantenere la sua bellezza negli anni. Il legno, in particolare, viene trattato con vernici professionali da restauro che preservano naturalezza ma lo mantengono intonso, preservandolo nel tempo.
Pezzi Unici
Ogni opera è unica e autentica, firmata personalmente. Non produco serie o repliche, garantendo così che ogni pezzo sia un originale irripetibile. Possedere una mia opera significa avere un pezzo unico di arte contemporanea.
Influenze e Tradizione
Oltre a questo studio si aggiunge l'amore per la storia dell'arte, dato fondamentale, obbligatoria, per chiunque voglia intraprendere la via dell'arte. Dai ritratti del primo Quattrocento, penso ai preziosi risultati di Pisanello, egli assimila la coscienza del valore dell'individuo, per passare poi alla tradizione veneta di Tiziano e Tintoretto in cui le figure emergono da uno sfondo scuro tendendo a una resa sempre più viva e movimentata del ritratto.
Per arrivare poi a Gauguin, alle donne con turbanti (e conturbanti) e al fascino ottocentesco delle donne esotiche di Delacroix. La cura per il dettaglio, l'attenzione alla resa decorativa, ricordano i risultati di Vittorio Corcos, uno dei ritrattisti più amati dell'Ottocento, maestro di sguardi profondi, talvolta sfrontati, sognanti, severi o lascivi.
Omaggio a Chioggia
Nell'esposizione thienese troviamo un omaggio a Chioggia e, in particolare, una meditazione sulla figura della piccola Prisca, prematuramente scomparsa, alla quale lo scultore Amleto Sartori ha dedicato l'opera lapidea che si può ancora oggi ammirare nel Portale a Prisca, l'accesso principale alla pescheria cittadina.
Riconoscimenti e Mostre
Premio Arte Pellestrina
Galleria Cavour, Padova
Forme e percezioni, Mestre
L'eleganza è frigida, Vicenza Poetry
Esposizione QUERCUS, Bassano del Grappa
Arte Padova
Arte sotto i portici, Bologna
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